El Punk Triste

Esta obra video aborda la necesidad de mapear las ciudades a través de circuitos no exhibidos en las guías turísticas o en los sistemas tradicional cartográficos. El Punk Triste es un recorrido por cinco diferentes lugares de Santiago que acogieron desde mediados de los años ochenta el nacimiento el Punk Chileno. Hugo Cárdenas, pintor chileno, relata con nostalgia y melancolía los tiempos pasados

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Los Sueños de Stafford
Beer

En sus sueños, Stafford Beer, padre de la cibernética mundial, crea una fantasía sobre la creación y planificación del proyecto Cybersyn.
Una voz en off (con un exagerado acento británico) ocupa el texto original leído por Beer en una convención realizada en Londres en 1971, después de entrevistarse con el Presidente Salvador Allende en Chile.

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The New Ideal Line
(así no, así si)

La obra en el exterior del espacio de exhibición propuso una modificación radical en relación el espacio arquitectónico y al paisaje del lugar.
La segunda obra fue montada en el interior del espacio de exhibición y consistió en un proyecto de colaboración con la ciudad. Se le pidió a 50 personas que facilitaran una silla de su propiedad, una fotografía de su rostro y una definición escrita a mano del significado de la noción de control.

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The New Ideal Line
(Opala) 2002 – 2007

Esta obra está basada  en el modelo Chevrolet Opala fabricado en Brasil a fines de los años sesenta.
Este auto fue usado por la mayoría de los servicios secretos de las dictaduras sudamericanas. En Chile fue el símbolo y el estereotipo de la represión y de la desaparición de gente por razones políticas. Sin embargo, con el paso de los años, el auto se transformó en un desecho  similar a la forma en que los regimenes dictatoriales terminaron sus días en latinoamérca.
La obra se refiere críticamente a la fragilidad de la memoria sobre los hechos de violencia política ocurridos durante la dictadura de Pinochet en Chile. 

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Radio Ideal

En colaboración con la radio comunitaria 10 de Mayo de la Población La Victoria de Santiago, se realizaron transmisiones radiales desde la galería y diferentes puntos de interés del barrio. Se hicieron entrevistas, programas sobre escultura y espacio público y programación de música hecha por los vecinos.

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30 días sin nada

Día tras día fueron instaladas y amarradas 30 esculturas al mobiliario público de las riberas del Canal Saint Martin en Paris.
El nombre de cada escultura corresponde a un río,  una ciudad o un sector descritos por Tomás Moro en su libro Utopía.
El conjunto total de las obras fue entregado a su propia suerte durante los días que el proyecto duró. Por lo mismo fue interesante ver como las obras eran “utilizadas” con total soltura por el público. Fueron reubicadas, transformadas, destruidas y arrojadas a las aguas del canal para terminar como una basura más de la ciudad.

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Coal City

En 1993 fue exhibido en París “La ciudad de carbón”, cuyo título fue tomado de “Las Indias Negras” de Julio Verne. Un relato de la vida cotidiana de una ciudad al interior de una mina de carbón en Escocia es lo que se utilizó como metáfora para comentar el encierro socio-cultural de latinoamérica.
“Coal City”, corresponde a una segunda parte o continuación del proyecto realizado en París.
Las obras de esta exposición han sido realizadas únicamente a través de técnicas de corte láser en acero inoxidable y tinta sobre papel. Estos recursos reflejan las contradicciones del control extremo y del accidente, manual en este caso, de todo modelo social idealizado.

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Casa de Cartas

Corresponde a una referencia directa al juego de naipes House of Cards (1952) de Charles y Ray Eames.
En este caso los reinos animal, vegetal y mineral han sido reemplazados por una serie de placas de acero inoxidable con las siglas de la mayoría de los grupos guerrilleros nacidos desde principios de la década de los 50 hasta nuestros días.
El propósito de la obra es comentar los complejos niveles de articulación del aislamiento de la vida clandestina de los grupos antes mencionados.

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El Pabellón del Árbol Magnético

Realizada especialmente para el lugar de exhibición, la obra aborda los problemas de atracción y retracción que pueden experimentar los visitantes a la ciudad de Valaparaíso, debido a que sus habitantes manejan y guardan una serie de códigos de convivencia que no son revelados a los extranjeros. Así mismo, la obra recurre a la disciplina pseudocietífica de la radiestesia (búsqueda de agua por medio de recursos magnéticos) como una metáfora reiterativa de la atracción y distanciamiento de los cuerpos.

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Cara Mitade

Esta obra, realizada en conjunto con Iván Navarro, aborda el traspaso de información sobre métods de tortura y desaparición de personas entre Francia y algunas dictaduras latinoamericanas, en especial Brasil y Argentina.
La idea general del proyecto consiste en observar los hechos ocurridos en Chile durante la dictadura militar, pero a través de otras miradas y otros antecedentes históricos.

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Camino La Pólvora, la caminata de JLM

Esta obra ha sido construida siguiendo el modelo de silla DSR de los diseñadores Charles & Ray Eames, para conformar un volumen que podría estructurar un sistema infinito de conexiones entre módulos.
Junto a esto está la refrencia a la asesoría de los Eames al gobierno de la India en 1958, que tuvo por objeto principal el reconocimiento de la localidad como materia prima para el diseño e implementación de tecnología, infraestructura y servicios en los primeros años de independencia del gobierno de Neru.

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